Luz que agoniza se estrenó en 1944. Eran tiempos de cambio, las mujeres se empezaban a incorporar masivamente al trabajo y luchaban por conquistar su definitiva autonomía laboral y personal. Surge entonces la película que nos ocupa y que trata de los temores y las incertidumbres que acarreaba esa lucha, sobre todo en el terreno afectivo.

Paula, su protagonista, se enamora perdidamente de Gregory, un músico con el que decide casarse y volver a la casa familiar de la que huyó tras un terrible crimen que la traumatiza desde la infancia. Es entonces cuando comenzarán a manifestarse una serie de acontecimientos que la van sumiendo poco a poco en la locura.
Inquietante relato de suspense resuelto en una puesta en escena que combina la elegancia formal con un notable sentido para la creación de atmósferas opresivas, está basado en una obra teatral de Patrick Hamilton, ya llevada al cine en 1940 por Thorold Dickinson.
Es una película sobre lo impredecible del amor, pero también sobre el mal, que no es sino la indiferencia al dolor del otro.
Luz que agoniza es una obra maestra del suspense y del terror psicológico. Todo el film gira sobre la luz. La luz que tiembla y agoniza, signo de la debilidad de la razón, pero también de la pérdida del amor.

George Cukor había dirigido ya películas tan conocidas como Mujercitas (1933) e Historias de Filadelfia (1940), y sería el autor en el futuro de otras no menos célebres, como La costilla de Adán (1949) o My Fair Lady (1964). Considerado como uno de los más grandes exploradores del alma femenina que ha dado el cine norteamericano, procedía del mundo del teatro y sabía arrancar a sus intérpretes sus más delicados registros.
Para Luz que agoniza contó con tres actores excepcionales: Charles Boyer, en el papel de un seductor turbio y calculador, que le iba como anillo al dedo; Joseph Cotten, del que supo explotar su lado más cálido y perspicaz, e Ingrid Bergman, que obtendría el Oscar por su interpretación de Paula, la joven esposa víctima del engaño de un hombre sin escrúpulos.
Fotografiada formidablemente por Joseph Ruttenberg, en cuanto a la música, merece destacarse que dentro de la partitura original de Bronislau Kaper, se entremezcla en los momentos clave el “aria de la locura” de Lucía de Lamermoor de Donizetti.

Vista hoy sigue sorprendiendo su certera forma de plasmar la evolución de un desequilibrio emocional que se va transformando en locura y cómo el maltrato psicológico puede alienar a través de la confianza y el amor a la persona que lo ejerce. Un thriller que atrapa a través de sus personajes, con un buen ritmo en su trama cargada de sorpresas y elementos para mantenernos pegados a la silla.
Una cita con el cine clásico que no puedes perderte, además de nuestro debate posterior donde ahondaremos más en todos estos temas, curiosidades del rodaje y muchas cosas más.

                                                                                                                 David Montoro

PRÓXIMAS SESIONES  INVIERNO 2019:

* Viernes 22 de Marzo de 2019 (20:30): LUZ QUE AGONIZA.

* Viernes 05 de Abril de 2019 (20:30): DESPERTARES. (+13)

* Viernes 12 de Abril de 2019 (20:30): EL PROFESOR CHIFLADO. (Todos los Públicos)

Sentado en un banco de un parque, Francis anima a su compañero Alan para que vayan a Holstenwall, una ciudad del norte de Alemania, a ver el espectáculo ambulante del doctor Caligari. Un empleado municipal que le niega al doctor el permiso para actuar, aparece asesinado al día siguiente. Francis y Alan acuden a ver al doctor Caligari y a Cesare, su ayudante sonámbulo, que le anuncia a Alan su porvenir: vivirá hasta el amanecer.

Película muda alemana de terror estrenada en 1920 , dirigida por Robert Wiene y escrita por Hans Janowitz y Carl Mayer.

Considerada la obra por excelencia del cine expresionista alemán cuenta la historia de un loco hipnotista (Wernet Krauss) que usa a un sonámbulo (Conrad Veidit) para cometer asesinatos. El filme tiene un estilo visual oscuro y retorcido, con formas puntiagudas, líneas oblicuas y curvas, estructuras y ambientes que se inclinan y giran en ángulos inusuales, y sombras y rayas de luz pintadas directamente en los sets.

El guion fue inspirado por varias experiencias de la vida de Janowitz y Mayer, ambos pacifista que desconfiaban de la autoridad después de sus experiencias con los militares durante la primera guerra mundial.

El tema del filme es la autoridad brutal e irracional; el doctor Caligari representa al gobierno militar alemán, y Cesare simboliza al hombre común condicionado, como los soldados, a matar. En su influyente libro De Caligari a Hitler, Siegfried Kracauer dice que el filme refleja una subconsciente necesidad de un tirano en Alemania, y que es un ejemplo de la obediencia alemana a la autoridad y la renuncia a rebelarse contra la autoridad trastornada. Asimismo, dice que el filme es una premonición del ascenso de Adolf Hitler y el partido nazi, y que la adición de la historia secundaria convierte al filme de “revolucionario” a “conformista”. Otros temas que la película incluye son el desestabilizado contraste entre la sanidad y la locura, la percepción subjetiva de la realidad, y la dualidad de la naturaleza humana.

Fue lanzada justo cuando las industrias cinematográficas foráneas estaban aligerando las restricciones en la importación de filmes alemanes después de la Primera Guerra Mundial, así que fue proyectada internacionalmente. Las cuentas difieren sobre el éxito financiero y de la crítica en su estreno, pero críticos de cine modernos e historiadores la han alabado como un filme revolucionario. El crítico Roger Ebert la llamó posiblemente “el primer verdadero filme de terror”, y el crítico Danny Peary la llamó el primer filme de culto y un precursor del cine de arte. Considerada un clásico, ayudó a llamar la atención mundial hacia el mérito artístico del cine alemán y tuvo una gran influencia en filmes estadounidenses , particularmente en los géneros de terror y cine negro, introduciendo técnicas como el giro argumental y el narrador no fiable al lenguaje de la narrativa cinematográfica.

                                                                                                Lola Martos López

PRÓXIMAS SESIONES  INVIERNO 2019:

* Viernes 08 de Marzo de 2019 (20:30): EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI. (+7)

* Viernes 22 de Marzo de 2019 (20:30): LUZ QUE AGONIZA.

* Viernes 05 de Abril de 2019 (20:30): DESPERTARES. (+13)

* Viernes 12 de Abril de 2019 (20:30): EL PROFESOR CHIFLADO. (Todos los Públicos)

Mark es el hijo de un psicólogo; que hizo un diario a través de un vídeo, del crecimiento de Mark, como parte de una investigación científica. La constante presencia de la cámara, en todos los momentos de su vida y los experimentos de su padre, en la cual media las reacciones fisiológicas y mentales de su hijo, al estar expuesto a situaciones de terror, afectaron a Mark, que creció, para ser fotógrafo.

El tema principal del trabajo que realiza, es ver a las mujeres a las que asesina delante de la cámara. Luego pasa a ver los vídeos, en el cual ve los últimos momentos de vida de las mujeres, de esta manera, analiza las reacciones, por una muerte inminente; lo que es realmente paradójico, ya que él lo sufrió en su infancia, y se ha terminado por moldear de una manera terrorífica su mente perturbada.

 

                                                                                         Jesús Aguilar Colmenero

 PRÓXIMAS SESIONES  INVIERNO 2019:

* Viernes 22 de Febrero de 2019 (20:30): EL FOTÓGRAFO DEL PÁNICO. (+7)

* Viernes 08 de Marzo de 2019 (20:30): EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI. (+7)

* Viernes 22 de Marzo de 2019 (20:30): LUZ QUE AGONIZA.

* Viernes 05 de Abril de 2019 (20:30): DESPERTARES. (+13)

* Viernes 12 de Abril de 2019 (20:30): EL PROFESOR CHIFLADO. (Todos los Públicos)

 

            El protagonista  de esta película es Randle Mc Murphy (Jack Nicolson), un espíritu libre que vive a contracorriente,  un hombre que finge estar loco para escapar de los rigores de la cárcel e ingresa en un hospital psiquiátrico. No sólo ha tenido problemas con la justicia sino también con cualquier tipo de autoridad, de ahí que piense que saldrá mejor parado en este centro . Y nada más lejos de la realidad. La inflexsible disciplina de esta institución acentúa su contagiosa tendencia al desorden, que acabará  desencadenando una guerra entre los pacientes y el personal de la clínica con la fría y severa enfermera Ratched (Louise Fletcher)a la cabeza. Esta será la encargada de atender a los pacientes del pabellón que Randle ocupa y demostrará que hay rutinas y terapias capaces de anular a un hombre, cuerdo o trastornado. La suerte de cada paciente está echada.

                La película está basada en la novela homónima que escribió Ken Kesey (1935-2001) en 1959 y la publicó en 1962. Era su primera novela y alcanzó notoriedad con ella. Está basada en buena medida en sus vivencias como voluntario (“cobaya humano”) en los experimentos con drogas psicotrópicas del gobierno norteamericano en Menlo Park a finales de los años 50. Kesey conoció de este modo la LSD, sustancia psicoactiva que transformó profundamente su percepción de la realidad social y personal. Hasta  su muerte fue una de las figuras emblemáticas de la contracultura contestataria de Norteamérica. La novela está ambientada en la época en que fue escrita y se sitúa en un hospital psiquiátrico de Salem (Oregón). Kesey, aún vendiendo los derechos de la novela, aborreció tanto esta película que nunca quiso verla, pues consideraba que Forman había traicionado (al leer el guión) la intención narrativa de la novela. De nada le sirvió ir a los tribunales de Justicia, que fallaron a favor de los productores.  Tan sólo un año después de la publicación de la novela, en 1963 se estrena la primera versión en teatro en Nueva York, con Kirk Douglas de protagonista.  En España se lleva al teatro en 2003, dirigida por Jaroslaw Bielsk.

                Milos Forman(1932- 2018) fue un director de cine, guionista y actor checo. En 1968 se traslada a Nueva York donde se convirtió en profesor de cine en la Universidad de Columbia y codirector de la división de cine de esta Universidad. A pesar de sus dificultades  iniciales, comenzó a dirigir en su nuevo país y alcanzó notable éxito con la película “Alguien voló…..” en 1975 y con “Amadeus” en 1984. En ámbas consiguió el Óscar de la Aademia  al mejor film y al mejor director.  Otras de sus obras también fueron reconocidas con premios internacionales.

                 Fue un cineasta especial, que reflejó la lucha del individuo contra la opresión del sistema y demostró que se podía trabajar desde dentro de Hollywood con un toque subversivo. Esa misma apuesta iconoclasta y con tonos satíricos contra el poder fue la que provocó su salida de su país tras la invasión soviética de la antigua Checoslovaquia de 1968.

                El director mexicano Guillermo del Toro recordaba la forma curiosa en que Forman conectó con el gran público, independientemente del tamaño de producción de su película, y cómo  defendía a sus personajes protagonistas, por muy extraños que parecieran ser al inicio de cada narración. “A veces las mentes más sucias son las que aman de forma más limpia” contó en la promoción de El escándalo de Larry Flint, Oso de oro en el festival de Berlín en  1996.

                En un Taller de cine celebrado en Málaga en 2009, Forman recordó que de Jack Nicolson: “apenas tuve que hablar con él o dirigirlo, porque los grandes actores son también grandes profesionales. Jack se sintió extraño y me dijo que era el único director que no le incordiaba durante el rodaje”. Otro éxito en su carrera llegaría en 1984 con Amadeus. La historia de la envidia y de  la secreta admiración que Antonio Salieri sentía por Mozart se convirtió en uno de los títulos más emblemáticos de los años ochenta. Forman, ya con nacionalidad estadounidense, filmó esta película en su país natal y pudo volver a casa como triunfador.

                Cuando el espectador ve esta película se pregunta ¿ Quienes son los locos?. La respuesta  puede parecer sencilla , pero si atendemos a la historia, veremos que la idea de” lo normal” ha ido cambiando con el tiempo. Las normas sociales, los avances en medicina, ciencia y otros campos han influido profundamente en la concepción de la locura, lo que en un momento dado es considerado una enfermedad mental, puede no serlo en otro. Los locos no siempre han sido los mismos y tampoco se les ha excluido de la misma forma. En ocasiones, trataban de “sanarlos” sometiéndolos a tratamientos como la lobotomía, en otros casos, han sido perseguidos  hasta la muerte. Todo aquello que se sale de lo “ normal”, de lo convencional en un momento dado, es perseguido.

                                                                                                                  Francisco Carrasco

PRÓXIMAS SESIONES  INVIERNO 2019:

* Viernes 08 de Febrero de 2019 (20:30): ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO. (+18)

* Viernes 22 de Febrero de 2019 (20:30): EL FOTÓGRAFO DEL PÁNICO. (+7)

* Viernes 08 de Marzo de 2019 (20:30): EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI. (+7)

* Viernes 22 de Marzo de 2019 (20:30): LUZ QUE AGONIZA.

* Viernes 05 de Abril de 2019 (20:30): DESPERTARES. (+13)

* Viernes 12 de Abril de 2019 (20:30): EL PROFESOR CHIFLADO. (Todos los Públicos)