Película basada en un relato autobiográfico del pintor y escritor irlandés Christy Brown (1932-1981). Aquejado de parálisis cerebral, gracias a su tenacidad y al incondicional apoyo de su madre, consiguió derribar todas las barreras que impedían su integración en la sociedad. Un conmovedor ejemplo de superación personal y lucha por conseguir los sueños.
Christy brown . Fue el décimo de veintidós hijos ( de los cuales sólo trece sobrevivieron) entre Patrick Brown, un albañil y Bridget Fagen,una ama de casa. A los minutos de nacer los médicos descubrieron que tenía una severa parálisis cerebral que lo dejó incapaz de moverse y hablar. A pesar de todo esto en la adolescencia mostró gran interés por las artes y la literatura; y tanto con la ayuda de su madre y de una asistenta social consiguió escribir y pintar con la única extremidad que controlaba: su pie izquierdo. Asistió al St. Brendan´s College donde conoce a Robert Collis que le ayudó a escribir y más tarde a publicar “Mi pie izquierdo” un relato autobiográfico.
El director. Jim Sheridan dirigió esta película en 1989 y obtuvo dos oscars de la academia de Hollywood: mejor actor principal, para Daniel Day-Levis y mejor actriz principal para Brenda Fricker. En 1993 escribe, dirige y produce En el nombre del padre, drama que cuenta la lucha de Guerry Conlon, un hombre acusado falsamente y encarcelado como terrorista del IRA. En su película En América (2003), donde retrata la vida (quizá autobiográfica) de una familia irlandesa inmigrante en Estados Unidos en la década de los 80. En una entrevista a propósito de su película sobre Christy Brown dijo” yo venía del teatro, pero me parecía un medio que había tocado techo y quería probar suerte con el cine. Así que me puse a reescribir para la pantalla la autobiografía de este escritor mano a mano con Shane Connaughton y nos encontramos con enormes dificultades. No sólo porque el protagonista apenas habla, sino porque el libro estaba trufado de sentimentalismos que queríamos evitar a toda costa”.
Francisco Carrasco
PRÓXIMAS SESIONES PRIMAVERA 2019:
* Viernes 21 de Junio de 2019 (20:30): MI PIE IZQUIERDO. (+15)
El capitán Vladimir Arseniev y su destacamento tienen que realizar unas prospecciones geológicas en los bosques de la taiga siberiana. La inmensidad del territorio y la dureza del clima hacen que se extravíe. Condenado a vagar por una tierra salvaje, Vladimir conoce a Dersu Uzala, un cazador nómada que conoce el territorio como la palma de su mano y sabe cómo afrontar las inclemencias del tiempo. Dersu enseñará a Vladimir a respetar la naturaleza y a convivir en plena armonía con ella, una lección que difícilmente olvidará el resto de su vida.
Formidable historia humanista, sobre la amistad y los placeres primarios. El maestro Kurosawa nos devuelve el contacto primitivo del hombre con la naturaleza y nos da el valor de las pequeñas cosas que continuamente infravalorados o directamente las obviamos.
Saber que la amistad de estos dos seres puros y primitivamente naturales perduró a lo largo de sus vidas, nos hace sentir que no todo está perdido en este mundo mundanal habitado por seres egoístas y corruptibles donde los ideales no valen más que cualquier mentira.
Pedro Cátedra Diaz
PRÓXIMAS SESIONES PRIMAVERA 2019:
* Viernes 14 de Junio de 2019 (20:30): DERSU UZALA. (Todos los Públicos)
* Viernes 21 de Junio de 2019 (20:30): MI PIE IZQUIERDO. (+15)
En síntesis la película trata de Paul Biegler (James Stewart), un abogado de provincia que no ha sido reelegido para el cargo de fiscal, y ahora se dedica más a la pesca junto a su amigo Parnell Emmett McCarthy (Arthur O’Connell) que a su despacho de abogado. Sin embargo, se hace cargo de la defensa de un teniente de la base militar local, Frederick Manion (Ben Gazzara), a petición de su esposa, Laura Manion (Lee Remick). El teniente está acusado de homicidio del propietario de un bar, que ha violado a Laura.
A Paul Biegler todo se le pone en contra, de manera que necesitará de toda su inteligencia e imaginación, y demostrar si conserva la capacidad profesional de que hizo gala en otros tiempos, o acaso esté definitivamente adormecida, hasta saber si logra o no triunfar en la defensa.
Lola Martos López
PRÓXIMAS SESIONES PRIMAVERA 2019:
* Viernes 31 de Mayo de 2019 (20:30): ANATOMÍA DE UN ASESINATO. (+13)
* Viernes 14 de Junio de 2019 (20:30): DERSU UZALA. (Todos los Públicos)
* Viernes 21 de Junio de 2019 (20:30): MI PIE IZQUIERDO. (+15)
Con 26 años el joven director se embarca en un proyecto llamado en principio 1905, que pretende retratar la oleada de manifestaciones y protestas que inundaron la Unión Soviética en dicho año, saludadas a menudo como un preludio de la revolución de 1917. El rodaje empieza en Leningrado, pero el mal tiempo obliga al equipo a modificar el plan previsto y traladarse a Odessa. Y es allí, frente a la imponente visión de las escaleras, cuando Eisenstein decide cambiar el guión y focalizar su atención en los hechos acaecidos en esa ciudad portuaria y, especialmente, a bordo del acorazado Potemkin. Para ello emprende un minucioso trabajo de documentación, habla con supervivientes de la represión y se inspira en los dibujos realizados por un ciudadado francés testigo de los hechos.
Esta legendaria película estaba dedicada al 20º aniversario de la primera revolución rusa. Casi cien años después de su estreno es un ejemplo de cómo hay que hacer el montaje cinematográfico. A Eisenstein no le interesaban las escenas estáticas y una selección de imágenes bonita. Al innovador soviético no le gustaba la cámara inmóvil de principios del siglo XX y era el movimiento de imágenes lo que transmitía la dinámica de la vida real.
Su técnica se conoce como “montaje corto”, es decir, un cambio rápido de planos grandes y generales. La frecuencia de los fotogramas transmite el acelerado ambiente que se respiraba durante la revolución rusa y esto sumió a los espectadores en estado de shock. Acostumbrados a tomarse el cine como una distracción, en esta película el público se sintió como un indignado marinero que se topa con la crueldad e injusticia de las autoridades. Una de las escenas de más fuerza es la de la escalinata de Odessa; cuenta con 200 fotogramas y se convirtió en una poderosa metáfora del sufrimiento del pueblo.
Cada fotograma es el resultado de un minucioso trabajo y transmite el deseo del director de causar un efecto revolucionario en el espectador. El director soviético concibió su película como un “ataque psicológico” al público y los enormes planos perseguían un objetivo muy concreto: mostrar el dolor y el miedo de los partícipes en aquellos trágicos sucesos y los motivos del estallido de la revolución. Se trataba de algo novedoso en la historia del cine.
Francisco Carrasco
PRÓXIMAS SESIONES PRIMAVERA 2019:
* Viernes 17 de Mayo de 2019 (20:30): EL ACORAZADO POTEMKIN. (Todos los Públicos)
* Viernes 31 de Mayo de 2019 (20:30): ANATOMÍA DE UN ASESINATO. (+13)
* Viernes 14 de Junio de 2019 (20:30): DERSU UZALA. (Todos los Públicos)
* Viernes 21 de Junio de 2019 (20:30): MI PIE IZQUIERDO. (+15)
