Gwynplaine (Conrad Veidt) nace como noble dentro de una familia que sirve al rey de Inglaterra pero que pronto caerá en desgracia. Tras ser su padre ajusticiado, el niño es desfigurado con una siniestra sonrisa en su rostro que lo marcará para el resto de su vida. Tras conseguir escapar de sus captores, pasa a la clandestinidad y se gana la vida en una feria donde conoce y se enamora de una chica ciega (Mary Philbin).

Paul Leni es el director de una de las últimas representaciones cinematográficas del expresionismo alemán. De hecho el filme es una producción americana en una emergente Universal Studios. The Man who Laughs se estrenó en el año que el cine sonoro nacía con ‘El Cantor de Jazz’ por lo que además es considerada también uno de los últimos referentes del cine mudo, condenado a desaparecer en los años venideros.

Basado en una novela homónima de Victor Hugo, ‘The man who laughs’ presenta a un Conrad Veidt dando vida al siniestro personaje. Su actuación calaría tanto en el público que sería tomado como base por Jerry Robinson y Bob Kane para crear al Joker en los comics de Batman, supervillano que ha trascendido incluso a su inspiración en la cultura popular.

                                                                                                                                                                              Juan Carlos Parras Cañada

PRÓXIMAS SESIONES  OTOÑO 2018:

* Viernes 26 Octubre 2018 (20:30): EL HOMBRE QUE RÍE. (+18)

* Viernes 09 Noviembre 2018 (20:30): EL FANTASMA DEL PARAÍSO. (+12).

* Viernes 23 Noviembre 2018 (20:30): DOGMA. (+18)

* Viernes 28 Diciembre 2018 (20:30): Y SI NO, NOS ENFADAMOS. (Todos los Públicos).

Regresamos una vez más a la fuente inagotable del cine dirigido por Billy Wilder. En esta ocasión nos encontramos con una película basada en una exitosa obra de teatro de la maestra del misterio Agatha Christie.

Sir Wilfrid Roberts (Charles Laughton), reconocido como el mejor abogado penalista, regresa a su actividad profesional tras un ingreso hospitalario provocado por sus aficiones: fumar puros, beber brandy y comer más de lo debido. Su carácter gruñón y autoritario se verá enfrentado al de la estricta y lenguaraz Miss Plimsoll (Elsa Lanchester), enfermera que los médicos le han asignado para asegurarse que abandona su vida de excesos.

Aunque en un primer momento rechaza, por recomendación médica, defender a Leonard Vole (Tyrone Power) acusado de asesinar a una acaudalada viuda, finalmente decide aceptar el caso tras conocer a la gélida e inalterable Sra. Vole (Marlene Dietrich), esposa y única coartada del acusado.

Nominada a seis premios de la academia, Testigo de Cargo es un clásico del cine de misterio y judicial, que cuenta con una dirección magistral y un portentoso elenco de intérpretes en estado de gracia, que obtuvo un gran éxito de público y crítica en su estreno.

Jesús Ruiz Párraga

* Viernes 05 Octubre 2018 (20:30): TESTIGO DE CARGO.  (+18).

* Viernes 26 Octubre 2018 (20:30): EL HOMBRE QUE RÍE. (+18)

* Viernes 09 Noviembre 2018 (20:30): EL FANTASMA DEL PARAÍSO. (+12).

* Viernes 23 Noviembre 2018 (20:30): DOGMA. (+18)

* Viernes 28 Diciembre 2018 (20:30): Y SI NO, NOS ENFADAMOS. (Todos los Públicos).

Continúa con los títulos relacionados con animales de las tres películas anteriores (Animal Crackers, Monkey Business y Horse Feathers). Es el mismo título que el de un corto cómico mudo de Laurel y Hardy, y se le ocurrió al director porque Harpo y Chico tienen una escena que recuerda a ellos.

El título provisional en la preproducción fue “Oo La La” (2/8/1932), pero se cambió a “Firecrackers” el 4 de octubre, a “Cracked Ice” en diciembre y a “Grasshoppers” en febrero.

La película peligró porque Paramount estaba en crisis y los hermanos temían que no se les pagase, pero tras la muerte de Sam Marx, en mayo de 1933, terminaron las disputas y se anunció el título definitivo.

“Duck Soup” significaba “algo muy sencillo”, en esa época. También se podía traducir literalmente como “evitar la sopa”. Duck es esquivar o pato. La explicación de Groucho para el título fue: “coge dos pavos, un ganso (goose), cuatro repollos, pero ningún pato (duck) y mézclalo todo. Tras probarlo evitarás la sopa (duck soup) el resto de tu vida”

Otra aportación del director fue la escena del espejo, en la que se puede apreciar el enorme parecido que tenían los hermanos entre sí sin aplicar maquillaje.

Es una de las pocas películas en las que Chico no toca el piano y Harpo no toca realmente el arpa.

Hubo unos cuantos cambios de nombre. Rufus T. Firefly originalmente se apellidaba Firestone, Pinky se llamaba originalmente Brownie, el Embajador Trentino de Silvania era originalmente el Embajador Frankenstein de Amnesia, Vera Marcal era originalmente June Parker (sobrina de la Sra. Teasdale) y luego pasó a ser sobrina del embajador. El personaje de Zeppo era casi hasta el final hijo de Firefly, aprovechando el parecido con Groucho.

Se ríe de los nacionalismos y patriotismos y se considera una parodia a losdictadores, pero los Marx solo buscaban entretener. Benito Mussolini se tomó la película como un insulto personal y la prohibió en Italia, lo que enorgulleció a los hermanos.

En NY había una ciudad llamada Fredonia que les pidió cambiar el nombre del país ficticio para no estropear la reputación, y ellos contestaron que cambiaran el nombre de la ciudad para no dañar la reputación de la película.

Scarlet Street (AKA Perversidad) cuenta la historia de Christopher Cross, un cajero infelizmente casado de una empresa neoyorkina. Una de tantas repetitivas noches, topa con Kitty, una misteriosa y bella mujer que es salvada del ataque de un desconocido ladrón. Pronto empezará entre ambos una historia marcada por la mentira y la ilusión, amparada bajo el sueño que Chris siempre tuvo a lo largo de su vida: ser pintor.

Scarlet Street supone una de las cumbres del cine negro, de la mano de Fritz Lang en su etapa americana. Remake de La Golfa, de Jean Renoir, el director austríaco plasmó a la perfección en esta película la esencia de todo un género, siempre amparada por un magistral reparto.

PRÓXIMAS SESIONES  OTOÑO 2018:

* Viernes 14 Septiembre 2018 (20:30): PERVERSIDAD.

* Viernes 28 Septiembre 2018 (20:30): SOPA DE GANSO.  (Todos los Públicos).

* Viernes 05 Octubre 2018 (20:30): TESTIGO DE CARGO.  (Todos los Públicos).

* Viernes 26 Octubre 2018 (20:30): EL HOMBRE QUE RÍE.

* Viernes 09 Noviembre 2018 (20:30): EL FANTASMA DEL PARAÍSO. (+12).

* Viernes 23 Noviembre 2018 (20:30): DOGMA. (+18)

* Viernes 28 Diciembre 2018 (20:30): Y SI NO, NOS ENFADAMOS. (Todos los Públicos).