En el antiguo Egipto, Yocheved, una esclava hebrea, observa cómo otras mujeres de su pueblo pierden a sus bebés varones por orden del Faraón Seti I. Yocheved pone a su hijo recién nacido en una cesta casera y lo deja flotando en el Nilo para salvarlo de los soldados del faraón. Su hija, Miriam, sigue la cesta y ve a la Reina Tuya recoger a su hermano, al que adopta y llama Moisés, que significa ‘salvado de las aguas’.

El príncipe de Egipto nos muestra  una adaptación del Libro del Éxodo en la que se nos narra la vida de Moisés desde que era un príncipe de Egipto hasta su destino final dirigiendo la salida de los esclavos hebreos de Egipto.

Es una película musical de animación estadounidense de 1998 y la primera de animación tradicional producida y distribuida por Dreamworks Animation. Fue dirigida por Brenda Chapman, Simon Wells y Steve Hickner. Hans Zimmer compuso la banda sonora y Stephen Schwartz escribió las canciones de la película.

El reparto de voces incluyó una serie de importantes actores de Hollywood en los papeles hablados, mientras que cantantes profesionales los sustituyeron en las canciones. Las excepciones fueron Michelle Pfeiffer, Ralph Fiennes, Ofra Haza, Steve Martin, y Martin Short, quienes cantaron sus propias partes.

La película estuvo nominada al Óscar a la mejor banda sonora original ganó el de mejor canción en 1999 por “When You Believe”.

PRÓXIMAS SESIONES  PRIMAVERA 2017:

* Sábado 24 Jun. 2017 (18:30): EL PRÍNCIPE DE EGIPTO (Todos los Públicos).

Después de casi 30 años continúa siendo un film, que desde su estreno, crea cierta polémica, donde se muestra una versión más humana de la vida de Jesús.

Es una película extraordinaria que narra el momento de la vida de Jesucristo en que acepta su divinidad y su destino, apartándose de los  tópicos en los que abundan las historias bíblicas, aunque esta versión no está fundamentada, si es cierto que se ha tratado mucho con posterioridad.

La Última Tentación de Cristo es intensa, apasionada y provocadora.

Scorsese dirige un reparto multiestelar encabezado por Willem Dafoe, Barbara Hershey y Harvey Keitel en esta versión visualmente sobrecogedora sobre la historia eterna de fe y sacrificio, culpabilidad y redención, pecado y expiación.

La Última Tentación de Cristo está basada en la aplaudida novela de Nikos Kazantzakis, se trata de una obra maestra considerada como una de las cintas imprescindibles de ver de la historia del cine.

Este impresionante film reportó a Martin Scorsese una nominación al Premio de la Academia en 1988 a la “Mejor Dirección” así como candidaturas a los Globos de Oro en 1989 para Barbara Hershey (Mejor Actriz de Reparto) y Peter Gabriel (Mejor Partitura Original).

PRÓXIMAS SESIONES  PRIMAVERA 2017:

* Viernes 09 Jun. 2017 (20:30): LA ÚLTIMA TEMTACIÓN DE CRISTO (+13).

* Sábado 24 Jun. 2017 (18:30): EL PRÍNCIPE DE EGIPTO (Todos los Públicos).

El cielo y el infierno se apuestan la Tierra por el alma de Fausto, un sabio y alquimista que busca el conocimiento. Tras lanzar la moneda, el demonio Mefistófeles comienza a tirar de los hilos de un plan para apoderarse del buen hombre y corromperlo apelando a sus deseos más oscuros. ¿Sucumbirá Fausto y terminará pactando con el propio diablo?

Murnau adaptaba en 1926 la obra homónima de Goethe explorando temas universales como la dualidad humana de razón frente a  deseo, la fugacidad de la vida y el amor. Nada de lo propuesto queda fuera de las inquietudes de los cineastas expresionistas del momento siendo así un filme ejemplar ya sea por su trama o por los recursos técnicos y artísticos para llevarla a cabo.

El director, como ya hiciese años antes con Nosferatu, nos sumerge en una escena oscura y tétrica que da veracidad a la tragedia y sumerge al espectador en este discurrir filisófico atemporal sobre la verdadera naturaleza humana.

La obra de Goethe, que el director traslada libremente, es el relato más conocido pero no el único sobre una leyenda popular germana. De manera similar, siendo rodada hace casi noventa años, el Fausto de Murnau sigue siendo su referente cinematográfico habiendo sido imposible hacerle sombra otras adaptaciones cinematográficas más modernas.

Todo el mundo conoce a Conan. O al menos creen conocerlo. Un personaje que habita un mundo salvaje de “espada y brujería”, vive por el filo de su arma y derrama ríos de sangre en sus aventuras. Personaje de literatura primero de la mano de Robert E. Howard, de los cómics después a través de la editorial Marvel, representado por el artista Franz Frazetta que definió un estilo visual indisociable y llevado finalmente a la pantalla encarnado por el culturista Arnold Schwarzenegger.

Pero Conan es mucho más. Un personaje a través del cual se tratan temas tan diversos como la muerte de Dios, la voluntad de poder y la necesidad del “superhombre” de Nietschze; la selección natural de Darwin; mitología escandinava y germana; la venganza y sus motivaciones… Con todo esto, queda patente que no estamos ante el vulgar entretenimiento vanal de testosterona en un cine de subgénero que muchos esperan encontrarse.

Y es que detrás de esta película hay gente que sabía muy bien lo que hacía. Dirigida por John Millius (El viento y el león) y coescrita junto a Oliver Stone por el propio Millius (coautor también de Apocalypse Now) nos queda muy claro que hay una dirección pensante tras cada decisión. Porque en Conan hay aventuras y acción, pero también mucho cine. Es sin lugar a dudas una película fascinante, de ver y de pensar; de sentir y de escuchar. Un deleite continuo en cada nota de su impresionante banda sonora a cargo de Basil Poledouris.

Si todo esto no fuera suficiente, fué rodada casi enteramente en España, usándose como escenarios zonas boscosas de Segovia, Almería y la Ciudad Encantada de Cuenca entre otras localizaciones. Con todos estos ingredientes no podéis perderos la proyección el próximo viernes en nuestro ciclo sobre “sectas y religión” con un debate en el que hablaremos del personaje cimmeriano, de su filosofía, curiosidades del rodaje y su gran producción cinematográfica.