Posts by: Francisco Carrasco Marín

Un pobre vagabundo pasa mil y un avatares para conseguir dinero y ayudar a una pobre chica ciega de la que se ha enamorado.

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EL DIRECTOR. Tres años después del cine sonoro Charles Spencer Chaplin (1889-1977) dirige esta película resistiendose aún a los nuevos tiempos.Es autor también el guión y de la música (tuvo problemas legales con el compositor español José Padilla que compuso el cuplé «La violetera» en 1914 y popularizó la cantante española Raquel Meyer). Precisamente fue en 1914 cuando Chaplin crea el personaje de «Charlot»y lo mantuvo hasta 1936 en Tiempos Modernos. Cuatro años antes, en 1910, fue cuando llegó a EE.UU.

LA PRODUCTORA. Fué United Artists, que se creó en 1919 por el propio Chaplin junto con Mary Pickford,Douglas Fairbank y D.W. Griffith.

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AMOR Y ODIO. Esa fué la relación de Chaplin con EE:UU. En 1929, en la primera edición de los Óscar se le concede un Öscar Honorífico por todo su trabajo en la película El Circo(1928). Estando en Londres durante un viaje en 1952 ya no se le permitió regresar (por sus ideales políticos) y se prohibió el extreno de «Candilejas». Veinte años después se extrena por fin en EE.UU y en la ceremonia De 1973 se le concede un óscar a la mejor B.S.O. que recoge en persona y después de un aplauso de 12 minutos dijo que sobraban las palabras.

Festen “Celebración”, 1998.

Primera y multipremiada película del revolucionario movimiento Dogma (Dogma 95) creado en 1995 (coincidiendo con el centenario del nacimiento del cine), un manual de reglas creada por los directores Lars Von Trier y Thomas Vinterberg a partir de un manifiesto, en el que se comprometen a filmar sus películas (entre otras cosas) sin utilizar música, ni decorados, ni iluminación artificial, y rodando cámara en mano.

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En esta película Thomas Vinterberg utiliza una estética y peculiaridades “técnicas” (en otra película se llamarían deficiencias) que contribuyen a dar verosimilitud a las situaciones que se nos van presentando, como si fuéramos copartícipes de un video doméstico. Un video explosivo, porque “Celebración” cuenta cómo el banquete de una familia altoburguesa que celebra el cumpleaños del patriarca acaba degenerando en una especie de terapia colectiva, donde salen a la luz los reproches y secretos más vergonzantes. La mentira, el disimulo y la dignidad son los argumentos medulares del film.

Si hay algo que tienen en común todas las corrientes artísticas, es que éstas sirven como reflejo de lo que se manifiesta en la sociedad del momento. A lo largo de la historia, han sido muchas las diferentes vanguardias que sirvieron como vía de escape para mostrar una visión  distinta a todos aquellos valores que imperaban. En el Movimiento Dogma los cineastas escandinavos siguen una serie de estrictas normas (Decálogo de diez puntos) que ellos llaman “votos de castidad). Sus orígenes lejanos se encuentran en el cine de FranÇois Truffaut o Jean-Luc Godar.

La Dama de las Camelias, 1936

Dirigida por George Cukor, se basa en la novela  “La dama de las Camelias”, escrita en 1848 por Alejandro Dumas hijo (1824-1895) y además inspiró la ópera “La Traviata de Giuseppe Verdi en 1853. Desde 1912 hasta 1981 se han realizado siete versiones de esta película y varias series para TV. La novela de Dumas evoca un hecho real: su relación con la cortesana Marie Duplessis.

Película de gran éxito y resonancia en su momento. Como película de época, ha mantenido su vigencia y su vigor. Es una de las obras culminantes del drama romántico clásico. Obtuvo una nominación al óscar (actriz principal) y ganó el premio NYPC (actriz principal).  Cuenta con una lluvia de estrellas: Greta Garbo, Robert Taylor, Lionel Barrymore, Henry Daniell, gran vestuario y gran puesta en escena.

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Sinopsis: La acción tiene lugar en la campiña francesa en 1847/8. Narra la historia de una bella cortesana que vive en Paris desde hace 6 años y se relaciona con personajes de la alta sociedad. Lleva una camelia cuando está libre, se enamora de un joven y en cierto momento, a instancias del padre del joven decide apartarse de él “por su bien”, ella por su parte padece de tisis.

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En este año de 2015 se conmemora el centenario del nacimiento de Orson Welles (1915-1985), director de cine estadounidense que además fue actor, guionista y productor; trabajando además  en el campo del teatro y la radio, en los que obtuvo excelentes resultados. Era conocido por su amor a España por lo que rodó varias películas en tierras españolas y cultivó la amistad de figuras conocidas del mundo de los toros de la época. Después de su muerte las cenizas de Welles fueron depositadas en el municipio malagueño de Ronda, en la finca de San Cayetano, propiedad de su amigo y matador de toros Antonio Ordóñez, según tal y como había expresado.

 

La mejor manera de recordarlo es volver a ver una de sus películas y entre ellas he elegido “El cuarto mandamiento” (The Magnificent Ambersons), del año 1942. Fue la segunda película de Welles, tras Ciudadano Kane, y en esta película volvía a dirigir y a escribir el guión, aunque esta vez no interpretaba ningún papel. La película está basada en una novela de 1918 que había escrito Booth Tarkington y que había ganado el premio Pulitzer en 1919.

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Según el propio Welles, la manipulación ejercida sobre la película por la productora RKO es enorme. Cuarenta y cinco minutos, donde se encontraba el núcleo de la película fueron suprimidos y la secuencia final no fue escrita y dirigida por él. El montaje final de la película duraba 131 minutos, algo excesivo para una película de estas características y tras unos preestrenos desastrosos, tuvieron que cortar hasta dejarla en 88 minutos. Agnes Moorehead fue nominada al Oscar a la mejor actriz secundaria, y la película logró nominaciones como mejor película, mejor montaje, mejor dirección artística en blanco y negro y mejor fotografía en blanco y negro.

François Truffaut dijo en su momento:

“Si un día se tuviera que elaborar un catálogo del cine con mayor sensibilidad, El Cuarto Mandamiento debería ocupar un buen lugar junto a las películas de Jean Vigo”.

 

SINOPSIS: A finales del siglo XIX la mansión Ambersons es la más fastuosa de Indianápolis. Cuando su dueña, la bellísima Isabel es humillada públicamente, aunque de forma involuntaria por su pretendiente Eugene Morgan, lo abandona y se casa con el torpe Wilbur Minafer. Su único hijo, el consentido George, crece lleno de arrogancia y prepotencia. Años más tarde, Eugene regresa a la ciudad con su hija Lucy y George se enamora de ella.

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