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Un pobre vagabundo pasa mil y un avatares para conseguir dinero y ayudar a una pobre chica ciega de la que se ha enamorado.

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EL DIRECTOR. Tres años después del cine sonoro Charles Spencer Chaplin (1889-1977) dirige esta película resistiendose aún a los nuevos tiempos.Es autor también el guión y de la música (tuvo problemas legales con el compositor español José Padilla que compuso el cuplé “La violetera” en 1914 y popularizó la cantante española Raquel Meyer). Precisamente fue en 1914 cuando Chaplin crea el personaje de “Charlot”y lo mantuvo hasta 1936 en Tiempos Modernos. Cuatro años antes, en 1910, fue cuando llegó a EE.UU.

LA PRODUCTORA. Fué United Artists, que se creó en 1919 por el propio Chaplin junto con Mary Pickford,Douglas Fairbank y D.W. Griffith.

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AMOR Y ODIO. Esa fué la relación de Chaplin con EE:UU. En 1929, en la primera edición de los Óscar se le concede un Öscar Honorífico por todo su trabajo en la película El Circo(1928). Estando en Londres durante un viaje en 1952 ya no se le permitió regresar (por sus ideales políticos) y se prohibió el extreno de “Candilejas”. Veinte años después se extrena por fin en EE.UU y en la ceremonia De 1973 se le concede un óscar a la mejor B.S.O. que recoge en persona y después de un aplauso de 12 minutos dijo que sobraban las palabras.

Una joven pareja de enamorados viaja en una diligencia. El vehículo realiza una parada en una posada donde un misterioso desconocido (Bernhard Goetzke), que se ha unido un poco antes a los viajeros, desaparece con el joven. La muchacha busca desesperadamente a su novio y, al descubrir que es la Muerte quien se lo ha llevado, implora a ésta para que se lo devuelva. La Muerte le muestra tres velas a punto de extinguirse, pertenecientes a tres vidas, y le explica que, sólo si logra salvar alguna de ellas, podrá recuperarlo. Cada vela es una trágica historia de amor enmarcada en el Imperio Persa, Venecia y China.

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La primera obra maestra del director Fritz Lang, referente del vanguardista cine expresionista alemán de los años veinte. La atención puesta en los detalles artísticos y técnicos hizo de ella un gran éxito mundial desde su proyección en los bohemios teatros parisinos, en contrapunto con la escasa acogida inicial en su país de origen, la emergente Alemania nacionalista.

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La fuerza del amor frente a la inevitabilidad de la muerte, los exóticos paisajes de distantes culturas y la maestría de su representación a través de una lente artística determinada,  busca arrancar al espectador una respuesta emocional sobre temas universales narrándolo como  un cuento audiovisual.

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La fuerza de ‘La Muerte Cansada’ no dejó indiferentes a futuros referentes del séptimo arte como Alfred Hitchcock (que dijo de ésta ser una de sus películas preferidas de todos los tiempos) o a nuestro Luis Buñuel (que incluso afirmó que fue esta obra la que le persuadió para dedicarse al cine).

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Una apuesta original de la mano del director de la atemporal Metrópolis que, junto a su guionista y director de fotografía habitual desde la película que nos atañe, iniciaron un equipo que produciría algunas de las historias más influyentes de la historia del cine.

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CINE SIN FIN realiza esta semana sus dos colaboraciones con el Festival Otoño de Muerte 2014, organizado por Baraka Project. La primera de ellas tiene lugar el martes 28 de octubre (18:00), se trata de la sesión doble “Visiones tempranas del vampiro”. Es la única ocasión en la que salimos de nuestro habitual lugar de encuentro, y nos trasladamos al salón de actos de la Universidad Popular Municipal de Jaén (UPMJ); además, es la única sesión cuya entrada tiene un precio (un euro) a cobrar por el personal de Baraka Project en la entrada del salón de actos.

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En esta sesión doble revisamos dos de las primeras ocasiones en las que la gran pantalla se acercaba a los vampiros, una de las temáticas preferidas por los géneros de terror y fantástico tanto en literatura como en cine, que ha dado lugar a muchos y muy variados ejemplos. Los dos títulos escogidos se han convertido con el tiempo en cintas de culto con gran influencia posterior, y fueron dirigidos por dos ilustres cineastas europeos de las primeras décadas del cine.

El alemán F.W. Murnau dirigía en 1922 Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (en España Nosferatu, el vampiro), una de las obras cumbre del expresionismo alemán, con notable influencia estética posterior. Basada en la famosa novela Drácula (Bram Stoker, 1897) no pudo obtener los derechos de adaptación, así que debió cambiar los nombres de los personajes, aunque mantiene mucha similitud con ella.

Por su parte, el director danés Carl Theodor Dreyer dirigió en 1932 Vampyr: Der Traum des Allan Grey, su primera película sonora, realizada como coproducción entre Francia y Alemania. Esta adaptación muy libre del relato romántico-vampírico Carmilla (Sheridan Le Fanu, 1872) posee una inquietante ambientación que va continuamente de lo onírico a lo real y posee también una gran influencia en el cine de terror y fantástico posteriores.

Esperamos poder compartir con vosotros esta interesantísima sesión doble de tema vampírico, en la que seguramente podremos tener un animado debate sobre sus contenidos u otros aspectos relacionados con ellas y con el vampirismo. Y os recordamos también que la segunda colaboración de CINE SIN FIN en el Festival Otoño de Muerte 2014 tendrá lugar (de nuevo en la A.E.C.C. y de nuevo de forma gratuita) el sábado 1 de noviembre (16:30): Maratón “Clásicos de Terror de la Universal”, con Drácula (1931), El doctor Frankenstein (1931) y El Hombre Lobo (1941).

 

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F.W. Murnau
“Nosferatu, eine Symphonie des Grauens”
Alemania (1922). 94 min.
Muda (intertítulos en español) – N.R. menores 13 años.

 

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Carl Theodor Dreyer
“Vampyr – Der Traum des Allan Grey”
Alemania-Francia (1932). 73 min.
V.O.S.E. – N.R. menores 13 años.

 

 

PRÓXIMAS SESIONES OTOÑO 2014:

* Sábado 01 Nov. 2014 (16:30): Maratón “Clásicos de terror de la Universal”: 1- DRÁCULA; 2- EL DOCTOR FRANKENSTEIN; 3- EL HOMBRE LOBO

* Viernes 14 Nov. 2014 (22:00): DESPEDIDA DE SOLTERO

* Viernes 28 Nov. 2014 (20:30): HAIR

* Viernes 12 Dic. 2014 (20:30): TOMA EL DINERO Y CORRE

* Sábado 20 Dic. 2014 (18:30): ¿TELÉFONO ROJO? VOLAMOS HACIA MOSCÚ

* Lunes 22 Dic. 2014 (18:30): LA PRINCESA PROMETIDA

Tras disfrutar de la sesión de cine-fórum y del interesante debate en torno a Fraude (Vérités et mensonges/F for Fake), la última película dirigida por Orson Welles, en CINE SIN FIN damos continuidad a la sección “Cine mudo” este viernes 21 de febrero, a las 20:30 en el salón de actos de la A.E.C.C. en Jaén. Y recurrimos a uno de los grandes cineastas de la etapa silente, el alemán Friedrich Wilhelm Murnau, a quien debemos títulos tan importantes como Nosferatu (Nosferatu. Eine Symphonie des Grauens, 1922) o Amanecer (Sunrise, 1927). La cinta escogida es otra de sus obras más destacadas: El último (Der letzte Mann, 1924).

Emil Jannings, en una escena de El último

Emil Jannings, protagonista de El último

Ambientada en el Berlín de la República de Weimar, esta película intimista se centra en la figura del portero de un gran hotel de lujo en Berlín, respetado por su entorno y con una posición social acomodada, que un buen día es degradado de su puesto de trabajo. Su desgracia no es sólo laboral, sino que también pierde su condición social, lo que le llevará a utilizar su ingenio para mantener las apariencias. Una brillante muestra del cine que Murnau realizó en Alemania antes de establecerse en Hollywood, un traslado realizado también por otros muchos profesionales alemanes del cine (entre ellos, algunos miembros del equipo de El último), ya fuera por grandes ofertas económicas o huyendo de Alemania por cuestiones raciales tras el ascenso del nazismo.

Desde CINE SIN FIN proponemos esta actividad, perteneciente también a la programación del Club de Jóvenes de la A.E.C.C. en Jaén, para continuar fomentando el cine como producto cultural y social de consumo colectivo en el casco urbano de Jaén. Esperamos poder compartir con vosotros esta muestra de un cine mudo de calidad, como siempre en un ambiente familiar y distendido. Y, por supuesto, esperamos que el debate posterior se convierta en una actividad enriquecedora para todos los asistentes.

[ Detalles de la sesión ]