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Festen “Celebración”, 1998.

Primera y multipremiada película del revolucionario movimiento Dogma (Dogma 95) creado en 1995 (coincidiendo con el centenario del nacimiento del cine), un manual de reglas creada por los directores Lars Von Trier y Thomas Vinterberg a partir de un manifiesto, en el que se comprometen a filmar sus películas (entre otras cosas) sin utilizar música, ni decorados, ni iluminación artificial, y rodando cámara en mano.

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En esta película Thomas Vinterberg utiliza una estética y peculiaridades “técnicas” (en otra película se llamarían deficiencias) que contribuyen a dar verosimilitud a las situaciones que se nos van presentando, como si fuéramos copartícipes de un video doméstico. Un video explosivo, porque “Celebración” cuenta cómo el banquete de una familia altoburguesa que celebra el cumpleaños del patriarca acaba degenerando en una especie de terapia colectiva, donde salen a la luz los reproches y secretos más vergonzantes. La mentira, el disimulo y la dignidad son los argumentos medulares del film.

Si hay algo que tienen en común todas las corrientes artísticas, es que éstas sirven como reflejo de lo que se manifiesta en la sociedad del momento. A lo largo de la historia, han sido muchas las diferentes vanguardias que sirvieron como vía de escape para mostrar una visión  distinta a todos aquellos valores que imperaban. En el Movimiento Dogma los cineastas escandinavos siguen una serie de estrictas normas (Decálogo de diez puntos) que ellos llaman “votos de castidad). Sus orígenes lejanos se encuentran en el cine de FranÇois Truffaut o Jean-Luc Godar.

La Dama de las Camelias, 1936

Dirigida por George Cukor, se basa en la novela  “La dama de las Camelias”, escrita en 1848 por Alejandro Dumas hijo (1824-1895) y además inspiró la ópera “La Traviata de Giuseppe Verdi en 1853. Desde 1912 hasta 1981 se han realizado siete versiones de esta película y varias series para TV. La novela de Dumas evoca un hecho real: su relación con la cortesana Marie Duplessis.

Película de gran éxito y resonancia en su momento. Como película de época, ha mantenido su vigencia y su vigor. Es una de las obras culminantes del drama romántico clásico. Obtuvo una nominación al óscar (actriz principal) y ganó el premio NYPC (actriz principal).  Cuenta con una lluvia de estrellas: Greta Garbo, Robert Taylor, Lionel Barrymore, Henry Daniell, gran vestuario y gran puesta en escena.

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Sinopsis: La acción tiene lugar en la campiña francesa en 1847/8. Narra la historia de una bella cortesana que vive en Paris desde hace 6 años y se relaciona con personajes de la alta sociedad. Lleva una camelia cuando está libre, se enamora de un joven y en cierto momento, a instancias del padre del joven decide apartarse de él “por su bien”, ella por su parte padece de tisis.

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En este año de 2015 se conmemora el centenario del nacimiento de Orson Welles (1915-1985), director de cine estadounidense que además fue actor, guionista y productor; trabajando además  en el campo del teatro y la radio, en los que obtuvo excelentes resultados. Era conocido por su amor a España por lo que rodó varias películas en tierras españolas y cultivó la amistad de figuras conocidas del mundo de los toros de la época. Después de su muerte las cenizas de Welles fueron depositadas en el municipio malagueño de Ronda, en la finca de San Cayetano, propiedad de su amigo y matador de toros Antonio Ordóñez, según tal y como había expresado.

 

La mejor manera de recordarlo es volver a ver una de sus películas y entre ellas he elegido “El cuarto mandamiento” (The Magnificent Ambersons), del año 1942. Fue la segunda película de Welles, tras Ciudadano Kane, y en esta película volvía a dirigir y a escribir el guión, aunque esta vez no interpretaba ningún papel. La película está basada en una novela de 1918 que había escrito Booth Tarkington y que había ganado el premio Pulitzer en 1919.

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Según el propio Welles, la manipulación ejercida sobre la película por la productora RKO es enorme. Cuarenta y cinco minutos, donde se encontraba el núcleo de la película fueron suprimidos y la secuencia final no fue escrita y dirigida por él. El montaje final de la película duraba 131 minutos, algo excesivo para una película de estas características y tras unos preestrenos desastrosos, tuvieron que cortar hasta dejarla en 88 minutos. Agnes Moorehead fue nominada al Oscar a la mejor actriz secundaria, y la película logró nominaciones como mejor película, mejor montaje, mejor dirección artística en blanco y negro y mejor fotografía en blanco y negro.

François Truffaut dijo en su momento:

“Si un día se tuviera que elaborar un catálogo del cine con mayor sensibilidad, El Cuarto Mandamiento debería ocupar un buen lugar junto a las películas de Jean Vigo”.

 

SINOPSIS: A finales del siglo XIX la mansión Ambersons es la más fastuosa de Indianápolis. Cuando su dueña, la bellísima Isabel es humillada públicamente, aunque de forma involuntaria por su pretendiente Eugene Morgan, lo abandona y se casa con el torpe Wilbur Minafer. Su único hijo, el consentido George, crece lleno de arrogancia y prepotencia. Años más tarde, Eugene regresa a la ciudad con su hija Lucy y George se enamora de ella.

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Acercar el cine en formato cine-fórum a la ciudad no está del todo logrado si nos olvidamos del cine de nuestra tierra, del celuloide que crece al albor de los olivos en flor. Y es que nos duele que nadie sea profeta en su tierra y no nos vamos a quedar de brazos cruzados. Trataremos de fomentar todo lo que huela a nuestra isla, esa isla rodeada de un mar de olivos, donde se entra con pena y se sale llorando. Ya en la temporada de otoño tuvimos el placer de proyectar el documental Silencio en la Sala, de Jorge Pastor y Juanjo López; y en esta temporada damos otra ‘vueltecilla’ de tuerca y nos adentramos en el mundo del largometraje de la mano de Semiprofesionales de Juan A. Anguita.

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La cinta nos narra la posibilidad que tiene un grupo de teatro aficionado de convertirse en profesional, pero para ello habrán de incrementar su experiencia no sólo sobre las tablas del escenario sino también en las de sus vidas.

Se trata del segundo largometraje de este joven director jiennense o jaenero (pero lagarto como todos los naturales de la capital del Santo Reino) de más de una veintena de trabajos, entre producciones audiovisuales y obras de teatro, que además cuenta con premios como: Mejor película de ficción en el II Festival Mundial de Cine Extremo de San Sebastián de Veracruz – Cinemaprada, Mejor largometraje y Mejor actor (Óliver Gil) en el 1º Festival Internacional de Cine de Hermosillo o Segundo premio al mejor largometraje internacional de bajo presupuesto del 9º FICPA – Festival Internacional de Cine de Pasto.

Así que sin más y contando con la presencia del propio director y parte del elenco de estos nada ‘semiprofesionales’, sino más bien profesionales como la copa de un pino, os invitamos a esta ‘Sesión Especial’ el próximo viernes 23 de enero en el salón de actos de la A.E.C.C. de Jaén (Avenida Eduardo García Maroto 26, acceso por la puerta trasera). La entrada es libre hasta completar aforo. Así que: Apañá o apañao, tráete una miajilla de rosetas, unos biscúter, vente a ver la película y no seas farfolla. ¡Ea!

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2012
España
86 minutos
V.O. en español
No recomendada para menores de 13 años

 

PRÓXIMAS SESIONES INVIERNO 2015:
* Sábado 07 de febrero de 2014 (16:30): Maratón “John Hughes: Comedia juvenil”, con EL CLUB DE LOS CINCO y TODO EN UN DÍA.
* Viernes 20 de febrero de 2015 (20:30): Sesión especial sólo para socios.
* Sábado 07 de marzo de 2015 (18:30): EL GIGANTE DE HIERRO.
* Viernes 20 de marzo de 2015 (20:30): ATRAPADO EN EL TIEMPO.