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Empezaré citando una frase que resume a esta comedia francesa de finales de los noventa (1998) y de tan sólo 76 minuto de duración, que recuerdo cada vez que disfruto de esta película.

“nunca discutas con un idiota, te bajará a su nivel y allí te ganará por experiencia”

A modo de consejo previo para ver esta película, nunca asistas a la cena de un desconocido un miércoles por la noche. Existe el día del padre, de la madre, de la paz, del beso, etc. Existe un día para todo, y con los idiotas no iba a ser menos.

El miércoles es el día del idiota, al menos para Pierre Brochant (Thierry Lhermitte), un apuesto y exitoso editor que goza de una buena vida en todos los aspectos. Desde hace años, Pierre se reúne cada semana con sus amigos en una cena muy especial, una cena de idiotas, un lugar dónde los “exitosos” se ríen a sus anchas y compiten entre ellos, para ver quién ha encontrado al idiota supremo, el idiota de los idiotas. En esta ocasión, Pierre está de enhorabuena puesto que ha localizado a François Pignon (Jacques Villeret) un contable bonachón y algo idiota, según los criterios de Pierre, ya que este siente especial devoción por las maquetas de cerillas. Lo que iba a empezar siendo la crónica de la victoria de su idiota, se va complicando hasta el punto de que Pierre está a punto de perderlo todo, y tiene que recurrir a un viejo amigo con el que ya ni habla, Juste Leblanc (Francis Huster), antiguo compañero de la mujer de Pierre, Cristine (Alexandra Vandenoot).

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Este es el hilo argumentar principal de “La Cena de los Idiotas” en el que con tan sólo siete personajes, se crea una de las situaciones más cómicas del cine francés, pero en realidad es mucho más que una comedia. Es una de las mejores adaptaciones cinematográficas de una obra teatral, de Francis Veber también, de los últimos años. Arrasó tanto en los teatros como en las taquillas francesas, pero su éxito no se ha restringido sólo al país galo, ya que en 2010 se realizó un remake americano de la película, y la obra de teatro ha sido llevada a escena en diferentes países europeos.

Para mí, La Cena De Los Idiotas es la venganza de los idiotas del mundo, en algún momento alguien nos ha tratado así, como si ellos fueran más y nosotros, simples idiotas de diferentes edades, pero idiotas al fin y al cabo, que ni siente ni padecen, pero es que ser idiota es tan relativo…

El éxito de este humor (tanto en teatro como en pantalla grande), reside en gran medida en la cotidianidad de sus situaciones, incluso los diálogos nos resultan tan familiares, que los podríamos decir cualquiera de nosotros en algún momento.

Y es que, al igual que dice la maravillosa letra de la canción de los créditos del inicio, compuesta por Vladimir Cosma, al igual que toda la banda sonora restante; “a los veinte años o siendo abuelo idiota se es, si idiota se es.”

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CINE SIN FIN realiza esta semana sus dos colaboraciones con el Festival Otoño de Muerte 2014, organizado por Baraka Project. La primera de ellas tiene lugar el martes 28 de octubre (18:00), se trata de la sesión doble “Visiones tempranas del vampiro”. Es la única ocasión en la que salimos de nuestro habitual lugar de encuentro, y nos trasladamos al salón de actos de la Universidad Popular Municipal de Jaén (UPMJ); además, es la única sesión cuya entrada tiene un precio (un euro) a cobrar por el personal de Baraka Project en la entrada del salón de actos.

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En esta sesión doble revisamos dos de las primeras ocasiones en las que la gran pantalla se acercaba a los vampiros, una de las temáticas preferidas por los géneros de terror y fantástico tanto en literatura como en cine, que ha dado lugar a muchos y muy variados ejemplos. Los dos títulos escogidos se han convertido con el tiempo en cintas de culto con gran influencia posterior, y fueron dirigidos por dos ilustres cineastas europeos de las primeras décadas del cine.

El alemán F.W. Murnau dirigía en 1922 Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (en España Nosferatu, el vampiro), una de las obras cumbre del expresionismo alemán, con notable influencia estética posterior. Basada en la famosa novela Drácula (Bram Stoker, 1897) no pudo obtener los derechos de adaptación, así que debió cambiar los nombres de los personajes, aunque mantiene mucha similitud con ella.

Por su parte, el director danés Carl Theodor Dreyer dirigió en 1932 Vampyr: Der Traum des Allan Grey, su primera película sonora, realizada como coproducción entre Francia y Alemania. Esta adaptación muy libre del relato romántico-vampírico Carmilla (Sheridan Le Fanu, 1872) posee una inquietante ambientación que va continuamente de lo onírico a lo real y posee también una gran influencia en el cine de terror y fantástico posteriores.

Esperamos poder compartir con vosotros esta interesantísima sesión doble de tema vampírico, en la que seguramente podremos tener un animado debate sobre sus contenidos u otros aspectos relacionados con ellas y con el vampirismo. Y os recordamos también que la segunda colaboración de CINE SIN FIN en el Festival Otoño de Muerte 2014 tendrá lugar (de nuevo en la A.E.C.C. y de nuevo de forma gratuita) el sábado 1 de noviembre (16:30): Maratón “Clásicos de Terror de la Universal”, con Drácula (1931), El doctor Frankenstein (1931) y El Hombre Lobo (1941).

 

20141028-NOSFERATU-Poster1- NOSFERATU, EL VAMPIRO
F.W. Murnau
“Nosferatu, eine Symphonie des Grauens”
Alemania (1922). 94 min.
Muda (intertítulos en español) – N.R. menores 13 años.

 

20141028-VAMPYR-Poster2- VAMPYR
Carl Theodor Dreyer
“Vampyr – Der Traum des Allan Grey”
Alemania-Francia (1932). 73 min.
V.O.S.E. – N.R. menores 13 años.

 

 

PRÓXIMAS SESIONES OTOÑO 2014:

* Sábado 01 Nov. 2014 (16:30): Maratón “Clásicos de terror de la Universal”: 1- DRÁCULA; 2- EL DOCTOR FRANKENSTEIN; 3- EL HOMBRE LOBO

* Viernes 14 Nov. 2014 (22:00): DESPEDIDA DE SOLTERO

* Viernes 28 Nov. 2014 (20:30): HAIR

* Viernes 12 Dic. 2014 (20:30): TOMA EL DINERO Y CORRE

* Sábado 20 Dic. 2014 (18:30): ¿TELÉFONO ROJO? VOLAMOS HACIA MOSCÚ

* Lunes 22 Dic. 2014 (18:30): LA PRINCESA PROMETIDA

Este viernes 7 de marzo CINE SIN FIN retoma la sección “Óperas primas” con una sesión de cine-fórum en torno a Los 400 Golpes (Les quatre cents coups, 1959), el debut tras las cámaras de François Truffaut.

En 1954, el más feroz de los críticos de Cahiers du Cinéma, François Truffaut, escribió “Una cierta tendencia del cine francés”, donde arremetía contra los convencionalismos del cinéma de qualité que pervivió en la postguerra, a la par que daba el pistoletazo de salida a la politique des auteurs que abanderó. En 1957 apuntó que el futuro cine francés “lo harían los aventureros” y que los nuevos cineastas hablarían de la vida, la política o el amor “en primera persona”. Un año después refrendó su vaticinio presentando Los 400 Golpes, con marchamo de renovación y de autoría, en lo cinematográfico y en lo personal, y así, nació Antoine Doinel: en, por y para el cine, como un álter ego tan insuficiente como necesario de su creador.

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Más allá de rupturas formales, Truffaut fue un estilista delicado y sensible que volcó en imágenes todo el entusiasmo y la pasión de un eterno enamorado de la vida y el cine. Amante impenitente y voraz de libros y películas (y de mujeres, a qué engañarnos) su debut en el largometraje fue uno de los santos y señas de la nouvelle vague que barrería el cine francés y, de paso, todo el cine europeo.

Las olas: en el trasfondo de un mar inmenso y libre, un travelling prodigioso acompaña al protagonista y se acerca a él en un zoom que se congela con la mirada a cámara de un Antoine expectante y quizás temeroso ante un futuro tan abierto e impredecible como la imagen de cierre. O cómo desde la sobriedad hacer poesía.

CINE SIN FIN propone esta sesión en colaboración con la Asociación MÁS QUE CINE de Ronda. Como siempre, en el salón de actos de la A.E.C.C. en Jaén, a las 20.30 horas, con debate posterior abierto conforme al formato cine-fórum. Esperamos poder compartir esta gran película con vosotros.

[ Detalles de la sesión ]

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La maratón de esta temporada de invierno 2014 de CINE SIN FIN ya pasó. Y los asistentes pudimos disfrutar del brillante y desternillante humor de los británicos Monty Python, además de irnos con una gran sonrisa después de una tarde muy especial que seguro nos dejó a todos con ganas de más. Retornamos a nuestras sesiones de cine-fórum individuales este viernes 7 de febrero, a las 20:30, en el Salón de Actos de la A.E.C.C. en Jaén.

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En esta ocasión, inauguramos la sección “Cine y ensayo” con el último largometraje dirigido por Orson Welles, Fraude (Vérités et mensonges/F for Fake). Esta coproducción entre Francia, Irán y la por entonces Alemania Federal, estrenada en 1973, se mueve entre el documental y el ensayo cinematográfico, con Welles ejerciendo también como coguionista y actor protagonista. En ella se habla de la dualidad en las distintas artes entre lo que es real y lo que es ficticio, convirtiéndose en una especie de rompecabezas visual.

Como siempre, os animamos a que nos acompañéis en esta actividad promovida por CINE SIN FIN, que forma parte también de la programación del Club de Jóvenes de la A.E.C.C. en Jaén. Continuamos con nuestra labor de fomento de la cultura cinematográfica en el casco urbano de Jaén y del disfrute colectivo del cine siguiendo el formato cine-fórum. Y agradecemos las nuevas adhesiones de socios y la gran respuesta de público que estamos teniendo.

[ Detalles de la sesión ]

 

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